【現代巴黎之萬象風情 (4) ｜竇加 《歌劇院管弦樂團》】

竇加曾經說過，他從來沒有一幅隨興勾勒或神來之筆的作品；全都是藉著不斷研究前輩的畫作，繼而思考、練習素描、構圖、佈景、上色的結果。

▎《歌劇院管弦樂團》這幅作品，竇加原本要以樂團演出為背景，為他的音樂家朋友德茲黑・狄歐（Désiré Dihau,1833 －1909）畫個人肖像，但後來改弦更張，決定畫樂團的演奏即景。

狄歐是巴松管演奏家，最初在家鄉里爾(Lille)學習音樂，之後進入巴黎音樂學院，並於1857年獲得巴松管一等獎。1862年，他加入巴黎歌劇院的管絃樂團，直至1889年卸職。

他的妹妹是鋼琴家，兩人均為竇加父親奧古斯特寓所沙龍的常客。

前一篇我們介紹《聆聽巴甘茲彈唱的父親》場景的那個晚上，狄歐兄妹也在場。

▎作品中，竇加為凸顯好友狄歐的角色，並未以真實場景入畫

一般歌劇院的室內規劃，為避免擋住觀眾欣賞舞台表演的視線，會將管弦樂團的演奏區域，安排在舞台下方，比前排觀眾席更低的空間。

此外，區域外圍以牆相隔，確保樂音的流動不至掩蓋台上演唱者的歌聲，可以順暢地整合傳送到整個歌劇院。

畫中竇加刻意將圍牆降低，讓我們得以看到演奏者完整的上半身；同時，他把巴松管的位置，從樂團的中心（約夾在中提琴和銅號樂器之間），搬到畫面前排，讓觀者看到主角的輪廓。

在構圖上，竇加以框圍的方式，凸顯狄歐為主奏的角色；畫面右邊低音提琴、舞台前緣及左邊大提琴所圍起的夾角，是肖像主角的所在；他頭頂上方，芭蕾舞者腳下的燈光，烘托狄歐凝神吹奏的表情。

▎除了狄歐，竇加也把其他音樂界的朋友畫了進來。

左上角包廂裡的是著名的浪漫派作曲家和鋼琴家艾曼紐・夏布里耶（Emmanuel Chabrier, 1841-1894），他最著名的作品是《西班牙狂想曲》。另外，樂團後面，緊鄰舞台角落，留者捲曲頭髮和落腮鬢鬚的，據信就是我們前一篇提到的西班牙男高音-巴甘茲。

《歌劇院管弦樂團》被視為竇加描繪芭蕾舞者的起點，然而此時仍為背景；在此之後，他投入大量時間，專注於芭蕾舞者的描繪，創作無數曼妙作品。