愛德華・霍普（Edward Hopper，1882-1967）出生於美國紐約州，在紐約市學習設計和繪畫；當時的老師羅伯特・亨利（Robert Henri，1865-1929） 對愛德華・霍普日後的畫風產生極大影響。
愛德華・霍普(Edward Hopper)
1925-1931油畫
64.5 x 51.8 cm
惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art, New York)
羅伯特・亨利是美國二十世紀初現實主義的代表人物，強調寫實、客觀且不刻意美化的繪畫風格。他的創作經常關注平民窟、犯罪、中低階層人們的生活景況，也被視為「垃圾箱畫派（Ashcan School）」的創始者之一。
他認為藝術就像新聞媒體一樣，如同記者揭發事情的真相，鼓勵學生「以藝術攪動世界」、「畫出生活中你感興趣的主題」以及「重點不在主題，而是你對它的感受」
▎被稱為「孤獨大師」的霍普，作品總帶著強烈的疏離感。
他擅長以第三者的視野，運用光影的鋪陳、空間的營造、簡約的細節及飽和的色彩，打造獨一無二的敍事氛圍。
彷佛電影正在播放中，卻凝結在某個不經意的片段。
畫中人物大多內斂沈鬱，呈現自我封閉般的冰冷，帶著防禦無可侵犯的色彩；無論是在咖啡廳、加油站、車廂或辦公室，孤獨無所不在。
▎《夜遊者》是霍普非常知名的作品
愛德華・霍普 (Edward Hopper)
1942, 152 x 84 cm
芝加哥藝術學院
( School of the Art Institute of Chicago )
創作背景在1942年，珍珠港事件 (1941) 剛發生不久，正處於第二次世界大戰 (1939-1945) 中期，當時為數眾多的美國人都投入了這場戰爭。
作品中寂靜空盪的餐廳裡，客人各有所思，毫無互動；待者彎腰抬頭的姿態，彷彿時間瞬間凝結。
餐廳外的幽暗，象徵著灰色黯淡的情緒，而餐館裡透出玻璃窗的燈光，讓人感覺詭異冷冽，強化了精神上的孤寂。
霍普入畫的元素極為簡約，諾大的空間只存在核心物件，省略不必要的裝飾。藉由餐館內的餐巾、金屬盒、水杯、胡椒鹽罐及幾何造型的咖啡壺，紀錄了人們的造訪與離去。
▎霍普的作品沒有喧嘩的情節、壯闊的景緻，卻能在平實中，勾勒出當代人內心深層，無法訴說也無可訴說的寂寥。
每一幅作品，都像是欲言又止的故事，而畫中出現的人物，又都讓我們好想給予深深的擁抱～