【康丁斯基，抽象主義開拓先鋒 (九) 漂浮移動的異象空間】

『我們與大自然元素緊緊相繫，並且必須從自然中尋找藝術形式。唯一的問題是，我們該如何去尋找？換言之， 在改變自然形式和色彩的道路上，我們能走多遠？

答案是，藝術家的真純情感有多少，我們就能走多遠。』 (《藝術中的精神 》|  康丁斯基 ）

▎康丁斯基認為，永恆的藝術作品必然是源自內在驅動的心靈呈現；脫離具象的束縛，色彩本身所蘊含的情感即能觸動人心，而抽象的形式愈自由，所引發的心靈激盪則愈純粹。

在走向抽象藝術的過程中，首先必須克服的是，如何在摒棄三維透視的立體具象描繪後，依然能在二維畫布上，營造空間深度。他曾提及 :

『多種方法可以嘗試。比如線條的粗細區分、形式的擺放位置、形式的層疊處理…色彩也有類似功效，只要正確運用，色彩本身可進可退，為畫面營造動力…。

總之，通過形式與色彩的結合使用，建構和諧與對位關係，營造景深效果，定能創造出無比豐富的圖畫結構』

▎康丁斯基打造的空間，不強調具體物象的體積感，而是藉由線條與色彩的互動，創造具有速度與方向性的三維深度。這也是為什麼，在賞析他的抽象畫時，我們總能感受彷若置身於漂浮移動的異象空間中。

在第一次世界大戰爆發的前幾年，康丁斯基的抽象作品也愈趨成熟。藉由作品，多次描繪戰前的心理狀態，強烈而帶著衝突性的情緒，交織著破壞與創造、恐懼與希望的對立。亦有人將這段期間，稱為康丁斯基的「疾風怒濤時期」。

本週介紹的作品，除了《即興第三十號「砲擊」》我們還能清晰拆解畫中的物象外，更想藉由《構成第五號 》、《有白邊的繪畫》、《即興「傾盆大雨」》，邀請您，想像自己正置身於康丁斯基打造的空間裡，放任被各種色彩包圍，隨線條的方向漂浮漫遊，感受畫家情感所譜奏的樂音。

《構成第五號 》蜿蜒的黑色線條成為作品中最醒目的元素，為畫面帶來凝結與衝突，藉由其粗細的變化，營造景深空間。

黑色為重要特色，以原始的形狀出現，成為一種觸媒劑。畫面紊亂的色彩，像是由神祕海潮推起的波瀾，彷彿打在沙灘上，又像懸於空中。

《有白邊的繪畫》色彩的變化，線與形的處理均不規則，擴散與凝聚、暴力與掙脫，多種矛盾要素交錯共存而不可思議。

畫裡的故事方向性已經變得混亂，全部交織在一起，顯示一種瘋狂的狀態。然而，外框的白色，卻又調和的呈現了沉默與和諧。

《即興「傾盆大雨」》充分發揮色彩的明朗度，使其具有最強的效果。

他所用的技巧是大膽不調和的對比，將冷色的強度提高到與暖色相同

《即興第三十號「砲擊」》畫面從右下方的兩尊大砲出發，他們連續轟擊出炮火，以及砲火形成的煙霧。

砲的上面有山丘，還有一棟棟高樓。高樓旁似乎有黑煙和熊熊大火。

砲的左邊是海，海上也有砲擊激起的浪花。左下角一群人似乎有受到挫傷的痕跡。

左上方看起來是教堂，上面有光，但是這光所形成的光環，似乎難以抵擋黑雲的籠罩。

畫裡的線條和色彩有一種擴張渲染，而又浮游的感覺。這強烈傳遞出畫家緊張而又不安的心理狀態。