【裝飾藝術 (三) 時代的推進與匯流_立體主義 (2)】

上週我們提到，畢卡索及布拉克受塞尚「藉由圓柱形、球形和角錐形來處理自然（萬物），將所有事物或平面的每個面向都適當地呈現出來」 的啟發，開創立體主義，進而匯流至「裝飾藝術 (Art Deco)」風格–追求簡潔而機械化的幾何美學。

▎1926年，位於巴黎第九區的女神遊樂廳 ( Folies Bergère) 計劃整修時，即力邀藝術家、同時也是建築師的莫里斯．皮考（Maurice Picaud)，以當時蔚為風尚的「裝飾藝術 (Art Deco)」風格，重新設計正面外觀。

女神遊樂廳於1869年開幕，經歷巴黎的美好年代 (Belle Époque)，以縱情的歌舞、華麗的舞台效果聞名。

馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）在畫作《女神遊樂聽的吧台》的背景中，曾描繪其燈光璀璨，觀眾滿座的場景，顯現當時女神遊樂廳受巴黎市民歡迎的程度。

▎莫里斯．皮考（Maurice Picaud, 1900-1977）以俄羅斯舞者莉拉．尼科爾斯卡 (Lila Nikolska, 1904-1955) 的舞姿為靈感，為女神遊樂廳打造外牆浮雕。

莉拉出生於俄羅斯，高中畢業後即進入舞蹈學校學習。1922年，她第一次受邀到布拉格國家劇院演出芭蕾舞劇《天鵝湖》時，認識未來的丈夫。兩人婚後，莉拉留在布拉格並開辦自己的芭蕾舞學校。

之後，他們來到巴黎，莉拉一度擔任女神遊樂廳的編舞及舞者。

▎浮雕背景的輻射弧狀及分層輪廓是裝飾藝術的經典特色；作品中幾何化的人體線條，展現舞者結合力與美的動感姿態，也讓我們直接聯想畢卡索革命性的作品《亞維儂少女》。

《亞維儂少女》是畢卡索第一幅立體主義作品，但或許因為實驗色彩太過強烈，在完成九年後，才將作品公諸於世。

這幅作品呈現一種破碎的拼貼感，為立體主義樹立革命性指標。彷彿將畫面中所有形體，包含人物、水果及背景簾幕等，完全解構、簡化為各種幾何圖形，然後再重新組合。

▎除了外牆浮雕之外，莫里斯．皮考的創作，也包含平面的海報設計。藉由兩幅以女神遊樂廳為題的海報作品，邀請您再次感受，融合立體主義後的「裝飾藝術 (Art Deco)」。