一次世界大戰後，工業化的浪潮更加洶湧，無數具有深遠影響的新發明，如：無線電收音機、汽車、航空、電力，不斷提供人們新的視野與想像，同時也刺激大眾的消費需求。
「裝飾藝術」本身沒有創始人、沒有宣言、也沒有哲學；其主要的動力來源，始於快速工業化的推進；促使藝術家及設計師紛紛投入，揉合各種新興的藝術元素、追求與時俱進的現代感，進而形塑而生的美學風潮。
▎將繁複不規則的形體「幾何化」，是「裝飾藝術」辨識度極高的標誌；而「幾何化」則是源自立體主義的啟發。
立體主義由畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）和布拉克（Georges Braque, 1882-1963）共同開創；若進一步追本溯源，則來自塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）核心理念的延伸：
塞尚在一封給年輕畫家的信件中，提到有關幾何圖形的心得。他寫道：「藉由圓柱形、球形和角錐形來處理自然（萬物），將所有事物的每個面向都適當地呈現出來⋯⋯平行線展現廣度，直線則會給予深度。」
《婦人與咖啡壺》是幾何化非常經典的作品，塞尚以簡化的線條與圖形，如：方格門飾、圓柱形咖啡壺與咖啡杯，以及服飾上僵直的菱形線條，強化作品元素的重量與存在感。
（法：La Femme à la cafetière / 英：Woman with a Coffeepot）
塞尚（Paul Cézanne）油畫
1895, 130.5 cm x 96.5 cm
巴黎 奧賽美術館（Musée d’Orsay, Paris）
▎1908年，布拉克以《埃斯塔克房舍》表達對塞尚的崇敬之意。
1870年普法戰爭期間，塞尚一度遷居至法國南方的埃斯塔克小鎮。1907年，布拉克遁塞尚的足跡，親臨埃斯塔克，探索塞尚「藉由圓柱形、球形和角錐形來處理自然（萬物）」的核心意涵，創作一系列立體主義風格的作品。
布拉克從「唯物」出發，無關物體屬性，也無關人對物的感受；他關心的是「物」的幾何構造。風景畫不再是自然景象的重現，也不再是觀者對於自然情境的投射。
（法：Maisons à l’Estaque / 英：Houses at l’Estaque）
布拉克（Georges Braque）油畫
1908, 73 cm x 60 cm
伯恩市立美術館（Kunstmuseum Bern）
▎在繪畫道路素來與布拉克相互砥礪的畢卡索，隔年以西班牙南方的山坡小鎮為題，創作《奧爾塔蓄水池》。
畢卡索運用漸層的赭黃與灰色，交錯於各個面向的立體切面，創造物件的體積。他打破鄕村景觀的浪漫風情，以全然不帶情感的幾何形式，賦與風景理性的唯物風格。
因此，來回游移於近乎純幾何的立體線性結構間，是觀者「閱讀」立體主義作品的方式。「欣賞」繪畫不再訴諸感受，而是探索。
畢卡索（Pablo Picasso）油畫
1909, 61.5 cm x 51.1 cm
紐約 現代藝術博物館 （The Museum of Modern Art, NY）
▎最後，想帶大家來欣賞這座位於巴西里約熱內盧的雕像，《救世基督像》（Cristo Redentor）。
《救世基督像》高達三十公尺，由法國雕刻家保羅蘭多夫斯基（Paul Maximilien Landowski， 1875 – 1961 ）耗時九年（1922-1931）雕塑完成。
其幾何簡化的設計及重複的直線裝飾，標示了「裝飾藝術」的經典風貌。