【新藝術運動 (一 ) 百花齊放新局面_序曲與建築】

在我們談了好一段時間的文藝復興藝術之後，接下來的系列文章將帶大家進入二十世紀，探索現代藝術的風貌，理解現今藝術的形成。讓我們從一場美學運動開始…

「新藝術運動」 (Art Nouveau, 1890-1910 ) 的發展雖僅短暫約二十年，但對於促進藝術美學成為貼近生活的顯學，其影響力功不可沒；在藝術史上被視為銜接「學院藝術」與「現代主義」的關鍵美學運動之一。

興起於十九世紀末、二十世紀初的「新藝術運動」，受到英國「美術工藝運動」（Arts & Crafts Movement）的激勵，其成形的原因主要來自兩股力量的反動，一是對於傳統「學院藝術」無法與時俱進的反思，另一方面則是針對當時毫無靈魂的工業化商品所衍生的強烈反彈。

「新藝術運動」在工業革命與中產階級崛起的背景下展開，認為繁複裝飾的貴族藝術風格早已不合時宜；加上新材料、新技術的發明與普及、日本浮世繪流入歐洲後所點燃的全新視野，均成為此次運動的重要推手。

有別於工業中常見的「幾何」形體，「新藝術運動」主張取材於大自然豐盛的寶藏，舉凡花、草、藤蔓、鳥禽、昆蟲、海貝等都是創作的靈感來源。運用流暢典雅的線條以及富含節奏、有如「揮鞭」的交纏波浪曲線，賦予作品「生命力」與「活力」，成為這場運動在作品實踐上很重要的特色。

簡單的說，就是我們可以感受作品是「活」的，甚至常常帶給我們如童話故事般的奇幻的異想。

對於一脈相承的古典藝術而言，繪畫藝術一向享有最高的尊崇地位，其次才是雕刻、建築等領域。然而「新藝術運動」卻是由應用藝術（特別是由建築與裝飾）所主導興起的國際性風潮。

「新藝術運動」主張藝術不該只是生活中行有餘力的美學，強調應與生活融合，成為觸手可及的日常品味。

這代表著藝術必須體現於生活中的各個面向，包含建築風格、室內設計、家具陳設、時裝、紡織與飾品等，都應受到相同程度的重視。

1872年，一位反法國藝術學院派的建築學家，維奧萊-勒-杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814-1879），在他的著作《建築訪談》（Entretiens sur l‘architecture）寫了一段話：

「不讓不合時宜的傳統干預，運用當代的方法和知識，那麼我們就能迎接新建築的到來。這些方法和知識，要窮盡每種機製而生的材質、形式與裝飾。」

同時他也認為古典主義建築對於對稱性及外觀的過度追求，而犧牲了實用與方便性，是毫無意義的。

他的著作直接影響了多位知名建築師投入「新藝術運動」的風格建築。包括：

摩天大樓之父，美國籍的路易斯·沙利文（Louis Sullivan，1856－1924）、

新藝術風格先驅，比利時籍的維克多·奧塔（Victor Horta, 1861-1947 ) ，

法國新藝術前鋒艾克特·吉瑪（Hector Guimard，1867－1942）和

西班牙的現代主義大師安東尼·高第（Antoni Gaudí, 1852-1926 )。

藉由下方圖片，感受建築藝術在「新藝術運動」風格影響下的經典之作。

塔塞爾公館連棟城市住宅（townhouse）中的一棟，正面狹窄而縱面深長。

建築師奧塔（Victor Horta )屏除與歷史的連結，重新設計空間概念，為所有室內、外裝潢做細部設計，並呈現建築結構的樣貌。

結合鐵柱、揮鞭狀（whiplash）圖案、花瓣或植物曲線的欄杆，形成突出於外牆立面的窗台，是新藝術的特色。

住宅由三個部分組成。頭尾是磚石建築，中間則是由玻璃覆蓋的鋼骨結構所連接。中間部分連接不同房間和樓層，設有樓梯及梯間平台。透過玻璃的天花板，將自然光引進建築中。

室內也看得到鐵製圓柱，如同樹幹往上撐開枝幹，也像火樹銀花般的金屬亮麗。

欄杆的圖案則採自類似蜘蛛或螃蟹的圖騰；馬賽克地磚的設計則呈現漩渦、聲波或波浪的形狀。

細部的設計也包含牆面、扶手和樓梯。樓梯扶手欄杆的圖案結合揮鞭與音樂符號。

彩繪玻璃的設計也與自然地形結合，其風格顯然受到日本浮世繪的影響。

1894年，來自法國里昂的設計師艾克特·吉瑪（Hector Guimard，1867－1942）在布魯塞爾參觀剛落成的塔塞爾公館 (Hôtel Tassel)，對他產生極大的震撼。

吉瑪原本已經承包一個巴黎公寓設計案。回國後，他說服業主推翻原案，並效法奧塔投入於所有細節的設計。這個名為貝宏吉城堡（Castel Béranger, 1895-98）的設計，成為法國第一個新藝術建築。

在1890年代，也就是巴黎都更已進行近四十年之後，逐漸對巴黎市容的一成不變產生了倦怠感，開始容許建物外觀的更新。

1898年，巴黎市政府舉辦建物外觀的競賽，剛落成的貝宏吉城堡贏得第十六區首獎。

大門運用鑄鐵材質，以不對稱的方式形塑彎曲流暢的蜿蜒線條，完全顛覆新古典主義平衡對稱的理念。

正門通道的牆面以黃燈為照明，凸顯綠色鐵條的植物在赭色土地蔓生的感覺。

牆面上的雕刻媒材是陶瓷，由當時著名的陶瓷藝術家亞歷山大·比哥（Alexandre Bigot）製作。

外牆有一些怪異的面具、海馬或怪獸的雕刻，應是類似哥德式教堂外滴水獸的象徵，嚇阻不好的靈魂。

因應1900年在巴黎舉辦的萬國博覽會，吉馬獲得巴黎地鐵出口的設計案，他以蜻蜓為主題，運用鑄鐵打造自然線條；頂部以玻璃覆蓋以兼顧採光與遮雨的功能。