【畢卡索藝術家的使命（四）：看啊！這個人】
在庫爾貝、馬奈和印象派畫家前仆後繼的努力下，藝術已經不存在禁忌的主題，藝術工作者能自由創作，什麼都可以入畫，關鍵在於：什麼主題會引起共鳴，激發反省的力量，發掘我們未曾關注的面向？
堪稱現代繪畫之父的塞尚，遺世獨立地畫蘋果、親人、石膏像；晚年則回到埃克斯，畫聖維克多山。
梵谷呢？他先是在礦坑，畫礦工，畫他們吃馬鈴薯；然後在阿爾畫鄉村景致、大地色彩，畫郵差、椅子、向日葵。關在聖雷米療養院後，他畫鐵窗之外令人動容的世界，畫精神崩潰至難以面對的自己。
高更畫過布列塔尼後，領悟歐洲文明無法給他生命的答案，無以產生新的靈感，他癡心妄想地遠赴馬提尼克島，到大溪地找題材。
這些畫家在生前鮮少領略成功的滋味，只有用生命，用靈魂，用理想作畫，用感動自己的題材創作。
畢卡索也曾有過深刻的主題，豐富的題材，但或許他畫得太多，腸枯思竭，感到無物可畫。他未滿三十歲時，就開始過著養尊處優的生活，受到眾人的仰望與追捧，長達半個世紀以上；到了晚年，賈桂琳一手包辦他的莊園生活，遠離現實已久的畢卡索，現在距離真實的世界更加遙遠，深刻的題材也就難以出現。也許如此，他只有與大師對話，或繼續畫自己。
畢卡索在八十八歲時，依林布蘭特的《看啊！這個人》作了一個蝕版畫。
《看啊！這個人》取自《聖經‧約翰福音》十九章。故事背景是耶穌遭到逮捕後，士兵把他帶到總督府。羅馬帝國在猶太行省的總督彼拉多，盤問耶穌，施以刑求，卻查無罪證，打算放了他。
「彼拉多問眾人：我帶他出來見你們，讓你們知道我查不出什麼罪來。士兵給耶穌套上荊棘，帶他出來。
彼拉多對他們說：看啊！這個人！祭司和差役接著喊：釘他十字架！釘他十字架！
彼拉多說：你們自己把他釘十字架吧！我查不出他有什麼罪來。
猶太人回答說：我們有律法，按那律法，他是該死的，因他自己以為是神的兒子。」
林布蘭特《看啊！這個人》的神聖主題，到了畢卡索手裡，竟以褻瀆的方式來回顧自己形同帝王的一生。
畢卡索讓自己取代耶穌，成為畫面的主角，一位戴著皇冠、玩心不減的帝王。舞台上，裹尿布的嬰兒，穿童裝的小孩，蓄鬍的裸體年輕人，戴帽的丑角，乃至手持槍矛的禿頭男，都是畢卡索在不同階段的模樣。舞台上的其他人，無論是服侍他，騎在馬背上的，或在浴缸的，都是他的愛妾。擠在舞台下方的，不是叫囂喊殺的烏合之眾，而是他生命中曾經出現的伴侶或友人。畢卡索的多姿多彩的一生，連天上的神都羨慕不已，紛紛簇擁觀看。