【畢卡索與亂世佳人（四）：紅椅上的大裸女】
籠罩於頭像周圍的黑影，延伸到裸女身上，形成黑色繫帶，應是聊表立體派虛與實的「通道」表現。它表達的意涵，也許是難以受控的胴體誘惑，或者是純粹的性虐意淫。
最後，關於左下角的水果，沒有比引用畢卡索的一段話，更能為這幅畫作註腳。他說：「任性地運用事物，是我的不幸，卻也可能讓我開心。只因為一籃不相稱的水果，畫家得克制自己，不把他愛慕的金髮美女放進畫裡，是多麼悲慘的事啊！因為和桌布很搭，畫家就一直畫他討厭的蘋果，太可怕了吧！我把所有喜歡的事物放進畫裡，他們或許覺得更突兀，但只能忍受。」
歐嘉對這一切，當然不會毫不知情，也不可能無動於衷。她的身體一直欠佳，從婚前到婚後，經年累月地出入醫院。身體的違和外加先生的外遇，讓她的精神狀況處於緊張崩潰的邊緣，因而多次爆發激烈衝突。她不時語出威脅，恐嚇要畢卡索的性命。一位朋友提到：「她活著唯一的目的，就是讓畢卡索生不如死。」
如果畢卡索對瑪麗-泰雷茲展現濃烈的愛與性，他對歐嘉則是畏與恨。《紅椅上的大裸女》，具體展現畢卡索內心深層的恐懼，反映他心中對歇斯底里女人的感受。
乍看《紅椅上的大裸女》，會覺得人物表現極為驚悚誇張。但一如看到金髮、碩挺的鼻、妖嬈的體態，就知道是瑪麗-泰雷茲，而紅髮和細瘦的體態，則代表歐嘉。畫中的裸女，像一頭呲牙咧嘴的吸血獸，無論怎麼啃食吞噬，都不能滿足她無止境的獸性暴行。而且，這頭吸血獸病非來自人間，因為左上方的鏡子反射的是模糊的人頭像，代表他是來自陰間的無腦怪物。
如果她的姿態一時不易辨認，參考馬諦斯的《鈴鼓與宮女》，便可輕易掌握。
在完成《紅椅上的大裸女》當年，一本超現實主義的刊物——《文件》，在巴黎發行。《文件》雖只發行15期，但編輯群極有份量，如：前衛瘋狂的怪才喬治‧巴塔耶、超現實作家麥可‧雷西斯。這份刊物也吸引物理學家愛因斯坦的投稿。
超現實主義起緣於佛洛伊德的精神分析理論。佛洛伊德藉著精神疾病的臨床實驗，研究夢境和下意識行為背後成因的潛意識，揭開錯綜複雜的內心世界。他探討人從懷胎到童年生活的經驗，如何產生弒父情結與戀母情結；而此等情節又如何形塑成長的過程，影響性的心理與行為。佛洛伊德從潛意識、成長過程與社會環境的影響，提出本我、自我、超我的主張。凡此種種，對於20世紀的心理學、人文科學與藝術家，產生深遠的影響。
將超現實主義引進文學創作，成為一大文學流派，阿波里奈爾可說是先驅。在藝術領域上，超現實主義結合「反藝術」（即反美學、反規範，反傳統價值等等）的思潮，運用扭曲變形的詭譎圖案，或結合古老傳說與圖騰，或植入非現實的夢境片段，來呈現真實的內心世界。尤其面對外在大環境的崩壞，如：對工業革命帶來工具理性的失望，歐陸大戰爆發對人類追求美好世界願望的大倒退等等，更讓他們發揮超現實主義的元素，探討未來的世界究竟能否存續，或只能走向死亡。