高更完成《佈道後的幻象》後，原來要獻給當地教堂，但是教會神職人員覺得它「宗教性不足，又不怎麼有趣」[1]而拒絕。其實，高更對這幅作品也不怎麼有信心，但是旁人卻奉為傑作。後來，高更和他的追隨者，利用此次教堂事件作為隔年（1889年）「印象派與綜合派畫家聯展」[2]宣傳的話題。雖然畫展沒有獲得商業上的成功，但圈內人對「綜合主義」的認知與肯定，與日俱增，大家一致推崇高更為「綜合主義」的掌門人。
然而，這卻引起高更晚輩好友——埃米爾・貝納德（Émile Bernard, 1868-1941）的激烈反彈。
1886年初時，二十六歲的貝納德，在柯蒙[3] （Fernand Corman，1845-1924）畫室習畫。兩三個月後，從布魯塞爾來到巴黎的梵谷，也在弟弟西奧的安排下，進入柯蒙畫室。某天，柯蒙看到貝納德在一幅裸女畫塗上翡翠綠和朱紅色的線條時，覺得他肆意嘲弄老師的指導，憤而把他轟出去。回到家，貝納德父親知道後，氣得燒了他的畫具。父親命令他別再畫畫，進入家族事業，學做生意。他不依，企圖逃家未成。父母見貝納德心意如此堅定，最後只好支持。4月時，貝納德徒步近六百公里，一路前往布列塔尼。夏天時，貝納德在布列塔尼見到了三十八歲的高更，並拿出共同友人舒芬內克為他寫的介紹信，不過兩人並未有進一步的來往。
1888年，當高更再次來到布列塔尼時，貝納德也在此地。這回，他們熱絡了起來。一方面是他們都已和梵谷兄弟熟識，有共同的話題；另一方面，貝納德的母親和妹妹瑪德琳（Madeline Bernard）也來到這裡，高更非常喜歡瑪德琳。不過，當貝納德母親知悉以後，便禁止女兒和高更交往。後來，瑪德琳和拉瓦爾相戀，高更為此黯然神傷。
這一年，天賦極高的貝納德，創作出一幅風格新穎的《草地上的布列塔尼人》。
《草地上的布列塔尼女人》的核心概念是「簡化」。貝納德把整幅畫的背景塗上檸檬綠；人物的五官簡約成符號；所有人物的形體輪廓，描上清晰可見的線條，形成饒富趣味的裝飾性圖案。貝納德之所以有此耳目一新的筆法，除了受布列塔尼特有風情感染，日本浮世繪的啟發以外，先前在柯蒙畫室的同學安克坦（Louis Anquetin），可能也帶給他若干影響。這種畫風，後人稱之為分隔主義，意思是在簡化輪廓的構圖上，各個線條分隔圍起的平面裡，平塗單一色調的顏色。因為這種風格與掐絲琺瑯彩製作[4]的概念有若干吻合，故又稱之為掐絲琺瑯彩（Cloisonnisme）主義。
高更很喜歡這幅畫，遂提議以交換的方式，取得這幅貝納德作品。
一直以老師姿態指導貝納德作畫的高更，很快地在這種畫風的基礎上，加入神祕與宗教的元素，而獨占「綜合主義」創立者的光環，但卻從不承認年輕同伴的貢獻，令貝納德非常沮喪。
《繁星巨浪》已經再版:http://www.books.com.tw/products/0010728178
[1] Ann Morrison (March 2011). Gauguin’s Bid For Glory, Smithsonian Magazine.
[2] 有關「印象派暨綜合派畫家繪畫」（Peintures du Groupe Impressioniste et Synthétiste）畫展的由來和舉辦過程，在下一節會有更詳細的說明。
[3] 有關柯蒙的背景，請參閱第七章《蛻變》一節。
[4] 景泰藍瓷器的圖案製作，是透過金屬細線來盤絲構圖，然後填上色彩。