佈道後的幻象 又名 雅各與天使的格鬥
（法：Vision du Sermon – Combat de Jacob avec l’ange /
英：Vision after the Sermon – Jacob Wrestling with the Angel)
高更（Paul Gauguin）油畫
1888, 72 cm × 91 cm
愛丁堡 蘇格蘭國立美術館（National Gallery of Scotland, Edinburgh）
高更重回阿凡橋，依然受到駐地藝術家的歡迎。當《佈道後的幻象》完成後，受到藝術圈的高度矚目，高更的光環不僅僅是富有理想性的前衛畫家，新藝術路線的領航人，也是有魅力召喚眾多跟隨者的繪畫理論建築師。今天，《佈道後的幻象》已成為世人對布列塔尼最為熟悉的浪漫圖騰。
高更創作此畫的靈感，是取材布列塔尼當時流行的摔角活動並結合聖經故事而成的。這幅畫描繪一群女子在聽過佈道後，看見雅各與天使格鬥的幻象。這個故事來自《聖經・創世紀》第32章24-32節。
雅各是個憑藉個人意志和血氣，為自己掙得成就，開創未來的人。有一天，神派出使者與他搏鬥，一番較勁之後，雅各贏得這場角力。就在雅各以為制服了對方，勝負底定之時，使者只用手摸了雅各的腿，他的腿就瘸了。雅各領悟到，神的力量凌駕在他之上，隨即挽著祂，請求對方祝福。他知道對方不只是個天使，更代表神，有王者的力量。神藉之更改雅各的名字為「以色列」，表示祂使雅各認識自己，並靠主勝過自己的軟弱。
《佈道的幻象》的確是一種新型態的繪畫表現，而非標新立異的短暫泡沫。它之所以能夠在後印象派建立新的灘頭堡，形成一門宗派的代表作，主要是綜合了許多美學型態的實驗。
首先，在《佈道後的幻象》一畫中，高更以對角線分隔畫面，藉由環狀的透視法，透過眾人的目光投射及橫出的枝葉，將虔誠的婦女和幻影的格鬥場域，清楚地界定開來。整幅畫沒有特定的光源。高更捨棄光影的對比來產生刻意的聚焦，因此，作品呈現的是整體畫面的觀照，無需因為主角、配角、環境的層次安排，過度凸顯「主題故事」的意義鋪陳，而犧牲總合平面藝術的關照，也就是說，觀者不會偏看某個聚焦的部分，對整體的表面形式和訴求的內涵，會有完整的欣賞與思考。
其次，高更借用浮世繪的形體描邊技巧，創造有別於真實世界的神祕線條感，打造新的畫面語彙；當許多形體的黑色線條並列堆陳時，如：蕾絲頭飾、臉型、上衣圖案、白色襯裙等，會呈現出奇特的裝飾性效果，一種瀰漫神祕感的圖騰。
再者，因為採用邊線而圈圍起來的裝飾性圖案或圖騰，讓畫家得以擺脫無止盡的漸層混色，色彩的運用，也因此變得自由。譬如，高更將草皮塗成對比鮮明的紅色，挑戰我們的認知，反倒讓我們思考色彩投射的意涵，也誘使觀者進入聖經故事的神話場域。這種大面積、非自然背景色的色彩平塗，升高顏色在繪畫的角份量，引起我們對於色彩意義的省思與重視。
總體來說，高更 《佈道後的幻象》是他個人沉浸在主題想像後所展現的主觀概念。高更摒棄客觀事物的描繪，背離真實世界的再現，他專注畫面的平面表現，運用扭曲的輪廓線條和平塗色彩，產生簡約的裝飾效果，創造出與主題連結的圖騰或符號，綜合呈現出具有神祕感的主題。這種繪畫的概念，高更稱之為「綜合主義」（法：Synthétisme / 英：Sythetism）。
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