梵谷也運用《朗格盧瓦橋》的方式來處理人物畫，也就是以日本浮世繪式的線條勾勒輪廓，使用明亮俗麗的色彩和具有律動的線條，繪出栩栩如生的人物性格。然而，孕育於日本的細膩、精緻、平滑的線條，到了生活在普羅旺斯大地的梵谷手上，演化為粗獷、澎湃、熱情。他初抵阿爾時，在一封寫給貝納德的信上(1888年3月18日)，雄心壯志地說 :「即使日本在其本土停滯不前，日本的藝術仍能在法國土地上跨步前進。」
在《郵差魯蘭的畫像》上，梵谷選擇海軍藍和鉻黃為主色調，令人聯想起馬奈的《吹笛男孩》，人物的姿態散發樂音悠揚的律動感。文生創作此畫時，提到對肖像畫的喜愛：「我想換換口味，多畫些人物，改善作品的最佳最便捷的方法，莫過於製作人物畫了。當我畫人物時，往往很有信心⋯⋯它使我能夠培育內心最奧妙的質素。總之，它是繪畫中能夠撼動我心的東西，最能令我感到永恆。」[1]
魯蘭是文生在阿爾少數來往的朋友，為人友善熱情。文生形容他：「蓄有大鬍子的臉孔，很像蘇格拉底，是個相當有趣的人。我不知道是否把我對他的感覺畫出來，他像老唐基[2]一樣富於革命性，他是一個真正的共和主義者。」[3] 於此，梵谷將藍色所傳達的寬闊慷慨，及其色系所象徵的民主共和普世價值，套在魯蘭身上，忠實而豁達地彰顯畫中人物的性格與信仰。
魯蘭很欽佩文生的才華，知道他付不出錢請模特兒，樂意騰出時間讓他畫肖像，而文生也回贈一幅肖像畫給魯蘭。接著，魯蘭也說服有點怕梵谷的太太，讓她當模特兒。
在《魯蘭夫人》的系列畫作中，梵谷以象徵自然生生不息的綠，搭配隱含強烈生命力的向日葵壁飾，象徵她是孕育呵護家族的大地之母；魯蘭夫人手裡拿著牽引搖籃的繩索，更強化她維繫家庭生命線的中心地位。
最後，魯蘭甚至出動家裡所有的小孩，包括十七歲的阿曼、十一歲的卡蜜爾和四個月大的的嬰兒馬歇爾，來當文生的模特兒，這一系列至少數十幅的肖像畫，每一幅都極富感情與生命力，非常精彩。看到這裡，你心底是否忍不住讚嘆 : 梵谷是個不折不扣的色彩學家 ! 他這樣的才華是怎麼來的? 限於篇幅，將來我們會進一步的探討。
[1] 文生（1888年7月）給西奧的信，寫於阿爾。果云（譯）（1997）。《梵谷書簡全集》（頁424）
[2] 老唐基（Père Tanguy），本名（Julien François Tanguy, 1825-1894)，巴黎的畫材顏料商，熱衷推展印象派和後印象派的畫，店裡常懸掛他們的畫，也願意以畫抵賬。
[3] 文生（1888年6月）給西奧的信，寫於阿爾。果云（譯）（1997）。《梵谷書簡全集》（頁424）