寫《繁星巨浪》的第一年，我做了簡報給出版社同仁，概述寫作大綱與風格；初估十二萬字，兩年完稿。第二年，沒遇到瓶頸，但字數可能會增長為十八萬字。總編大氣的說，你慢慢寫，不急。他不急，我反倒不安起來，心想他是否在乎這本書？三年將盡，我日夜趕工，交出二十四萬字初稿。怎知後續四個回合校稿，又耗去一年時間，很折騰人，我不免擔心出書時間一再遞延，是否挺得住書市衰落的速度？
四年時光荏苒，在入秋的夜晚，我拿最後一疊四校稿給住在附近的總編輯。一陣風吹得樹葉搖曳婆娑。他接過手說：
「紙已經送到印刷廠了，這是我們出的最後一本書。」我不敢相信自己的耳朵。
「真的嗎？」我聽得見自己的心跳聲。
「真的！你這一本是我們最後的一本。」意思是，是出版社還營業，但不再出我的書吧！
「可以告訴我原因嗎？」我無力的問。
「Richard，這本書六百八十頁，以現在叫的紙張估算，會有四五公分厚！」他接用大拇指和食指形成的虎口示意，
「真的是最『厚』的一本啊！」
……
出版後，作家朋友看到這本書，莫不驚訝地說：「當今出版社還願意出這樣的書？怎麼那麼好？」
看完《歡迎來到布達佩斯大飯店》，心底升起的感覺就是：「導演很幸福，怎麼有人願意投資這樣的片？而且眾星雲集！」
結果，這部充分展現導演藝術風格的非傳統電影榮獲許多獎項，再加上發行時間搭上金球獎、奧斯卡頒獎典禮順風車，因此在天時、地利、人和等條件完美配合下，票房出師告捷，遠比更商業的《愛情趴趴走》和《紳士密令》還大幅勝出，怎不令人驚奇！
雖然電影投射一種幽默懷舊的情境，腳本也趣味橫生，但它不是一部典型的好萊塢劇情片。看這部電影必須採用一種不同的姿態，像是站在導演椅後面或剪輯電腦之前來欣賞，看導演魏斯・安德森（Wes Anderson）怎麼把劇情片改造成類定格動漫片。別誤會，不是真人結合動漫的電影，那可不是我欣賞的類型。他每個場景的更換，都從方形的視窗進入，就像讓你眼睛接近單眼相機或攝影機的視窗一般。為了貫徹這個手法，他把影片投射的寬高比例從一般的1.85:1，改為1:1的正方形投影。
此外，導演對方格的運用不僅止於鏡頭切換和場景移接，場景設計也儘可能地採用置中對稱、對角切割與方格圖案，他的堅持可謂到了極盡偏執的程度。整部片中，不只畫面呈現如此，連建物設計、地板圖案（菱格紋）、門窗樓梯、桌椅床鋪、監獄牢房、火車車廂到纜車吊車等，都一以貫之。
再者，請記住獨立影片（即非好萊塢主流製片廠）導演多是從畫面切換、創新剪接來展現個人風格的印記，這部片也不例外。例如場景切換後，鏡頭推進時，除了看到上述的方形對稱設計外，也會看到車輛或人物的快速移動，仿若紙板或卡通人物的滑稽過場。然而，由於他設計手法細緻，節奏掌握得宜，不摯出現低俗浮濫的違和感。
還有，儘管導演風格貫穿全片，但他沒有犧牲演員發揮演技的空間，其中雷夫・范恩斯（
Ralph Fiennes）以及擔任門僮的東尼・雷沃羅利（Toni Revolori）的喜感表現突出，讓《歡迎來到布達佩斯大飯店》有很高的可看性。
故事是從一個女孩讀《歡迎來到布達佩斯大飯店》的小說開始，然後藉由作者（裘德．洛飾）的口吻，追述他到有滄桑感的布達佩斯大飯店度假，遇見飯店老闆，回憶他小時候在這飯店當門僮的經歷。
飯店老闆名字叫「無」（Zero），他當門僮時，是布達佩斯飯店繁榮鼎盛的時期。他受飯店大廳經理葛斯塔夫（雷夫・范恩斯飾）的照顧與提攜，最後擁有這家飯店。古斯塔夫工作認真，對客戶的服務無微不至，甚至讓一名老貴婦客戶飄飄欲仙。門僮問古斯塔夫怎麼辦得到？
「喔！她可是一尾活龍呢！」
「呃⋯⋯可是她八十四歲高齡啊，葛斯塔夫先生。」
「我還碰過更老的。當你年紀輕的時候，都吃菲力牛排；當年事漸長，你開始吃便宜的部位，我覺得那很好，帶勁有味！」
詎知，老貴婦去世，留下遺囑，將所有財產及布達佩斯飯店全部遺贈給葛斯塔夫。老貴婦的家屬感到極度不平，對葛斯塔夫展開誣陷追殺⋯⋯
來看部分片段，你會知道我的意思。