【康丁斯基，抽象主義開拓先鋒 (五) 藝術中的精神】

▎康丁斯基的藝術之路，是帶著宗教情懷的；憑藉著如信仰般的堅定意志所引領，一路無所畏懼、勇往直前。他相信一幅好的作品，自有其生命與靈魂，必須始於藝術家發自內心的情感，藉由色彩與形式的呈現，與觀者產生心靈的共鳴，傳遞向上的力量。

三十歲時，他義無反顧的投身繪畫，積極組織藝術協會、籌辦畫展、創立學校。

繼「方陣(phalanx)」之後，1909年，康定斯基加入「慕尼黑新藝術家協會 (Neue Künstlervereinigung München」，後因理念不合而退出。

1911年，康定斯基再度籌組「藍騎士藝術團體」（Der Blaue Reiter），並於隔年出版

《藝術中的精神》（Concerning the Spiritual in Art）一書。

書中凝結他十多年在藝術領域的探索歷程，以鏗鏘有力的語調，傳達對藝術的信念與藝術家的使命；強調創作需始於內在情感的驅動，而非對於客體寫真模仿的追求或內涵空洞的外表呈現；同時也闡述色彩所呼應的情感與音樂性，以及抽象畫的思考脈絡。

書中他特別推崇三位藝術家，認為高更 ( Eugène Henri Paul Gauguin, 1848 – 1903 ) 是偉大的探索者，他畫筆下的靜物，獨具生命；而馬諦斯 ( Henri Émile Benoît Matisse, 1869 – 1954 ) 的色彩、畢卡索 ( Pablo Ruiz Picasso, 1881 – 1973 ) 的形式，則是兩個偉大的指標，在藝術精神探索的旅程中，為我們指引方向。

▎高更、馬諦斯及畢卡索三位不斷追求自我突破的藝術家，也成為康丁斯基一路走向抽象之路的精神指標。

1910年前後，康丁斯基的作品形式有了很大的改變。對於客觀景物的描繪，跳脫清晰的幾何形式，而以一種仿若消融於大地之間的流動線條與色塊，分隔物體概廓並營造色彩層次。如此，在傳達內在情感的需求上，他獲得更大的自由。

藉由1910年三幅代表作品《莫爾諾的教堂風光》、《有工廠煙囪的風景》、《乳牛》，我們一起來感受~~~