【水光蕩漾的威尼斯畫派 (十一 ) 柔情與殘酷兼具的黛安娜】

延續上週介紹的《維納斯與阿多尼斯》，《黛安娜與阿克泰翁》亦是提香《詩集》系列作品之一，故事背景取材自古羅馬詩人奧維德 (Ovid, 43 BC – 18 AD)的作品《變形記》(Metamorphoses)，第三卷。

▎在加爾加菲（Gargapie）的山谷深處，有個天然的石灰洞穴，其中泉水注入形成清澈水塘。由於周圍群樹密布極為隱密，此處也就成為黛安娜與她的追隨者狩獵後，經常駐足休憩沐浴的地方。

羅馬神話中的女神黛安娜 (Diana) (也就是希臘神話的阿蒂蜜絲(Artemis))，是天神宙斯的私生女，太陽神阿波羅為孿生姊妹。據說她曾目睹母親分娩的痛苦，因而誓言堅守童貞。

黛安娜不僅是我們熟悉的月亮女神，同時也是狩獵女神；柔情與殘酷兼具的她，在藝術表現上，多穿著輕柔的連身高腰短裙、身背弓箭的女獵人形象出現。

某日，獵人阿克泰翁(Actaeon)在結束當天狩獵行程後，漫無目的地走入這片神聖林地，不巧撞見正在洗浴的聖潔女神。來不及遮掩的黛安娜在盛怒之下，將阿克泰翁變成了一頭鹿。

阿克泰翁慌張不已，連忙逃竄，途中遇上隨後而來卻認不得主人的獵犬們；無法言語的阿克泰翁只能在心中吶喊「是我、是我…」、淚水不停滴落，最終仍慘遭自己的獵犬咬死。據說在阿克泰翁被撕裂成碎片時，黛安娜的怒氣才獲得紓解。

▎《黛安娜與阿克泰翁》這幅作品，描繪阿克泰翁意外闖入的瞬間，眾人驚駭莫名、手足失措。

提香以W型波浪狀的曲線構圖，引領我們從阿克泰翁的視野走入畫中。

順著這條路徑，沿途瀏覽眾仙子的肢體與神情，最後來到盛怒的黛安娜。

同時，阿克泰翁誤入而卻步的姿態，與黛安娜的羞怒防衛，恰如一左一右的括號般，形成對應的張力。

提香以希臘式的人體刻畫阿克泰翁的驚駭訝然，有如瞬間急凍的雕像；他高舉雙手，弓瞬間落地，彷彿在驚嚇之餘，仍慌亂的想為自己的無辜辯解。

而此時頭戴月牙聖冠的黛安娜，瞬間抓起白色布巾意圖遮掩，右腳卻仍懸空由一名尚未進入狀況的仙子擦拭著。提香藉由黛安娜的肢體語言，同時表達突發事件發生的片刻，時間的流動與靜止。

提香在女神身後描繪一名膚色黝黑的侍從，應是考慮委託人西班牙國王費力佩二世(Philip II, 1527-1598)的需求，藉以刻意降低神話色彩，貼近貴族生活的存在感，也強化肉慾的氛圍。

除此之外，提香在作品中埋藏了一些小細節；石柱上面對觀者的鹿頭骨骸，以及遠處背景一名女獵人正追逐著一頭鹿，似乎都預示了阿克泰翁最終悲慘的結局。

▎詩集系列作品一直是西班牙皇室的收藏。十八世紀初，費利佩五世 (Felipe V) 將《黛安娜與阿克泰翁》以及另一幅詩集系列作品《黛安娜與卡利斯托》贈送給法國大使。

後來，在法國大革命期間作品遭到拍賣，由英國貴族艾格頓家族(Egerton family)收購。二次大戰時，藏家為了安全起見，將之運到蘇格蘭並長期借展於蘇格蘭國立美術館。

2008年八月，藏品第七代傳人法蘭西斯·艾格頓( Francis Egerton) 提出願意以市價三分之一的價格(一億英鎊)，賣給英國美術館。否則將規畫連同其他收藏，在年底交給拍賣公司處理。當時是金融海嘯最劇烈的動盪時期，引起許多議論，議會也有反對的聲音。

最終，蘇格蘭與英國兩個美術館支付五千萬英鎊，其餘款項則透過政府和大眾捐獻，募足剩餘的五千萬英鎊。目前這兩件作品由兩個博物館共同擁有，並且每隔幾年輪流展出。