【水光蕩漾的威尼斯畫派 (八 ) 神聖的歸屬】

曾經一起作畫的夥伴喬吉奧尼去世後， 提香開始獨立接案並獲得好評。不僅樞機主教力邀前往羅馬發展，教皇也早已聽聞提香的名聲，大表歡迎。

於此同時，威尼斯的贊助者紛紛表達慰留之意，提香在面臨去留之際，決定向「威尼斯十人委員會」提出要求，希望作畫的待遇可以比照老師喬瓦尼·貝利尼，此舉讓老師極度不滿，頻頻掣肘。

1514年左右，提香完成《神聖與世俗之愛》後，更進一步希望「威尼斯十人委員會」能夠給予承諾，同意在貝利尼去世後，接任國家首席畫師的職務。

1516年11月，貝利尼與世長辭，提香如願繼位，時年二十八歲。

同年，提香接獲威尼斯三大教堂之一的聖方濟會榮耀聖母教堂（Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari）委託案，希望他能以老師貝利尼在聖彼得殉道教堂 (San Pietro Martire, Murano) 的《榮耀的聖母》為藍本，創作一幅祭壇畫。

提香接下委託，但並沒有遵從教堂對作品風格的期待；他恣意依自己的想法創作，完成一幅藝術史上最具代表性的《聖母升天》祭壇畫。

相較於貝利尼《榮耀的聖母》的含蓄工整，提香在畫中展現動態的肢體語言與極具戲劇張力的情緒表達；對威尼斯來說，具有革命性的指標意義，同時也預示巴洛克風格的到來。

《聖母升天》的典故來自天主教傳統信理，相信聖母馬利亞，在結束塵世生活後，靈肉將上升至天堂。 這個信理在宗教上始終具有爭議，特別是新教教義並不認同，主要原因在於聖經中並未有相關紀載。

 《聖母升天》高達近七公尺，是威尼斯最大的祭壇畫。畫面可依留白的空間區分為三個場景，由下而上分別為目睹神蹟的使徒、護送的天使與升天的聖母以及前來迎接的天父。

提香刻畫使徒們的肢體動作及面部表情，相當生動激昂；在目睹神蹟時，交織著驚懼、激動、不敢置信、虛脫、立即祈禱或歡呼送行的姿態。

聖母在使徒驚駭莫名的情緒中緩緩升起，沐浴在金黃色的天光下，雙手敞開、昂首仰望，眼神熱切而虔誠，表達蒙召的恩典。

周圍眾天使們帶著欣喜之情，加入交接護送的行列，連結下方雲彩，形成一個展現尊榮、穩定烘托的半圓弧形；而聖母身上紫色披風隨著氣流產生漩渦波動，不僅象徵加入天國的神聖性，也強化動態效果。

畫面頂端，天父以歷盡滄桑與歲月刻痕的凝神姿態，迎接聖母，身邊兩位天使預備好聖冠，即將為祂加冕。

在構圖及色彩運用，提香以鮮明的紅色串連使徒、聖母及天父三個區域，同時連結形成穩定的金字塔，引導觀者由下而上的觀看路徑。

除此之外，這幅作品的人體具有希臘式理想的體魄、米開朗基羅的強烈張力，以及拉斐爾的優雅，顯現提香在威尼斯畫派色彩鮮明及世俗親民的基礎上，進一步融合佛羅倫斯對於力與美的雋永追求。

最後，想帶大家再一次凝視聖母的容顏。從她的眼神，可以深刻感受聖母對於回歸天父的懷抱，充滿熱切的期盼與感動，相當令人動容。

歷經數百年，《聖母升天》雖曾多次因維修、躲避世界大戰等因素而移出聖方濟會榮耀聖母教堂，但最終皆安然回到最初懸掛的位置。

而創作者提香，在《聖母升天》完成約58年後，也安葬於聖方濟會榮耀聖母教堂。