來畢卡索畫室參訪的朋友中，有位慧眼獨具的畫家能夠解讀《亞維儂少女》的密碼，並看到未來發展的潛力。這個人是喬治・布拉克（Georges Braque, 1882-1963）。他出生於阿戎堆，在勒阿弗爾成長，或許受到家鄉畫家莫內的影響 ，他的畫風帶有濃濃的印象派風格。後來，看過馬諦斯等人的畫後，風格走向野獸派。
1907年，布拉克在秋季沙龍參觀盛大舉辦的塞尚回顧展中，對於塞尚的孤絕、堅持與創新，深受感動。從此，布拉克確立創作的方向，他決定要成為塞尚的信徒。不久，他在洗衣舫看到《亞維儂少女》，注意到畢卡索在塞尚的基礎上所從事的實驗。 布拉克欣賞畢卡索充滿直覺的機敏與信手捻來的創意組合。但他或許也發現，畢卡索的野心太大，以致《亞維儂少女》的畫面過於複雜難解，概念不夠精練成熟。
1908年，他再度前往埃斯塔克，讓自己浸淫其中，設法感受塞尚的觀察。他緊緊牢記塞尚的洞見——「藉由圓柱形、球形和角錐形來處理自然（萬物），將所有事物或平面的每個面向都適當地呈現出來」，付諸實踐。此外，他覺得畢卡索以更純粹的幾何線條來描繪物體，是值得一試的手法。綜合這些學習與觀察，他在此地創作一系列的作品，希望能夠走出一條新的道路。
有論者認為《埃斯塔克房舍》是塞尚作品的延伸，我倒認為是布拉克對現代繪畫之父的致敬之作，同時也是揮別哺育，展現獨立的成年禮。塞尚的風景畫，以虔敬的心，觀察自然，描繪自然，強調自然事物的量體感，以光的運動，傳遞內心與自然和鳴的顫動。然而，布拉克的《埃斯塔克房舍》系列，卻從「唯物」的觀點出發。這「物」，無關於物體本身的屬性，也和人對於物的感受無關。布拉克關心的「物」，是幾何構造。
布拉克捨棄細部的描繪，把門窗磚瓦等標示房屋功能與特色的象徵全部略去，將房舍的造型簡化為積木般的角錐方塊，把樹幹化約為圓柱形，樹葉則畫成橢圓型的扇葉狀。為了與傳統的風景畫徹底的決裂，布拉克一併排除空間感與透視感，將屋舍與屋舍之間的空隙和空氣全部擠掉，把後面的房子一股腦兒的靠攏到前面來。這代表風景畫不再是自然景象的重現，也不再是觀者對於自然情境的投射，它變成一種新型態的靜物畫，一種觸手可及的靜物。
這幅「靜物畫」裡的每一個牆面、屋頂面的受光方向都不同，代表去除固定視角的透視。此外，因為布拉克採用塞尚低彩度的赭黃和孔雀石綠，讓畫面的幾何呈現更為素樸清晰，不帶情感。因此，「閱讀」這幅畫的方式，是觀者來回游移於近乎純幾何的立體線性結構，「欣賞」繪畫不再訴諸感受，而是探索。
寫出「野獸派」一詞的藝評家路易・瓦克謝爾斯（Louis Vauxcelles），在報紙披露馬諦斯對於布拉克畫作的親口描述，馬諦斯說：「布拉克剛剛送來一些由小方塊（petits cubes）湊起來的畫。」 之後，布拉克又送了兩幅畫到獨立沙龍參展，瓦克謝爾斯再次提到怪異的小方塊。 從此，「立體主義」（法：Cubisme / 英：Cubism）的稱號，在藝壇不脛而走。
