《阿瑪迪斯》是個啟蒙，但對年少輕狂的我，古典音樂的博大精深過於嚴肅厚重，而西洋音樂更能合拍狂飆年代的吶喊，伴我同悲共喜，揮灑青春。因此，那回與古典音樂的相遇，僅是萍水相逢，在我心中埋下種子卻遲未發芽。
經過十二年，也許心境逐漸內斂，同時玩起真空管擴大機，開始著重音樂與靈魂的對話，對音樂的發展與表現形式也產生好奇。此時，《鋼琴師》（Shine）電影上映，投射強大的電波，我終於對焦感應，進入燈火輝煌的古典音樂殿堂。
若以文學作品比喻，我覺得能讓人從這一本書找到下一本必讀的書，是讀者對作者衷心致意的讚許。而《鋼琴師》卻讓我窺見古典音樂浪漫樂派的半壁江山；譬如，從蕭邦曲式雖小、但聲聲敲入心弦的《雨滴》，到壯闊澎湃的《降Ａ大調波蘭舞曲》；從李斯時而潛伏汨流、時而馳騁湍流的《第二號匈牙利狂想曲》，到飛速跳動、令人目不暇給的《鐘》；還有本劇形容為鋼琴界最崎嶇巍峨的巔峰——拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》。此外，電影還出現真實主角所喜愛的巴洛克樂曲——韋瓦第歌頌聖光的《榮耀頌》（Gloria）以及「此曲只應天上有」的《世俗的平安總有苦惱》（Nulla in Mundo Pax Sincera）。這些音樂莫不教人稱奇讚嘆，進入忘我陶醉的境界。
由於這部電影及原聲帶的引導，我開始聆賞相關作曲家作品，閱讀相關傳記以及從巴洛克到國民樂派的書籍，走上條條大路通往古典音樂的軌道。現在，我更自不自量力地學起鋼琴，從基本樂理、視譜彈奏到技巧練習；至今邁入第三年，竟樂此不疲。
《鋼琴師》是根據真人真事所改編的電影。
大衛・赫夫考（David Helfgott）住在澳洲南部，是波蘭移民猶太裔的第二代，家境清寒。他自幼承襲父親的期望，展現音樂方面的天才。約十歲時，在一場音樂比賽中，因演奏高難度的蕭邦《降A大調波蘭舞曲》，獲得評審青睞。其中一名評審甚至登門拜訪，要求收為學生。父親開出條件，要求老師教他拉赫曼尼諾夫。但老師溫柔而堅定地拒絕，認為大衛年紀太小，揠苗助長反而會害了他。他覺得現在彈蕭邦都太過份，應該從莫札特學起。
大衛試著彈奏彈蕭邦與拉赫曼尼諾夫，都與父親對於祖國波蘭和宗祖國蘇聯的情懷有關；他寄望大衛能夠出人頭地，為他爭取榮耀。父親不斷灌輸大衛必須珍惜能夠發揮所長的際遇，隨時隨地提醒自己一定要贏。
大衛的演奏天份漸漸受到矚目，老師刻意安排他受洗，讓他為市長演奏，目的是希望得到教會與政府的資助，送他去美國深造。大衛也沒讓老師失望，獲得美國一所音樂學院的入學邀請，並提供優渥獎學金。沒想到，父親是此舉為大逆不道，嚴詞拒絕，不准他離開家裡。大衛出言反駁，但慘遭斥責毒打。
後來，一位澳洲著名的女小說家注意到大衛的才華，提供家裡的鋼琴讓他學習，並默默居中聯繫，讓大衛獲得英國皇家音樂學院的入學通知。這回，她不但幫大衛募款，同時鼓勵大衛勇敢追尋夢想，不能讓不合理的親情埋葬自己的未來。於是大衛決意負笈英國，父親則聲明斷絕父子關係。
到了倫敦之後，他認真學習，琴藝突飛猛進。然而他寄給父親的信，全遭退回。也許是希望有朝一日能獲得父親肯定，大衛請求教授教拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》。
教授：拉赫曼尼諾夫？你確定？
大衛：應該是，但我從沒確定任何事。
教授：這曲目是經典鉅作。
大衛：那是一座山，世上最難演奏的曲子。
教授：沒人瘋到要嘗試這首曲子啊！
大衛：教授，我夠瘋嗎？夠嗎？
⋯⋯
教授：你必須像沒有明天一樣地全力彈奏⋯⋯
經過一段時日的苦練，大衛終於登台演出，聽眾都為他高超的技藝折服，屏息聆賞這宛若天籟的美妙樂音。就在他撐到演奏最後一刻，獲得如雷掌聲之際，大衛精神崩潰，仆倒在舞台上。
大衛回到澳洲時，父親不讓他進家門。他受不了打擊，疾病復發，被送進精神療養院。多年之後，他住進一個有破琴的窄小公寓，但彈琴聲太炒，遭鄰居抗議，房東索性把琴鎖了起來。大衛控制不住彈琴的慾望，帶著琴譜衝出門，路過一家餐廳，看到裡面有琴，便逕自走進去演奏了起來⋯⋯
接下來，透過這段影片，讓我們看他演奏的情形: